Le graphisme est une délicate alchimie où il faut savoir trouver le bon équilibre pour ne pas rompre l'harmonie. Le perfectionnisme de Serpentard nous permet de peaufiner et voir les détails qui échappent à d'autres et qui font toute la différence entre une bonne et une mauvaise création. Qu'il s'agisse d'erreurs de débutants ou de fautes de goût, certains défauts sont particulièrement récurrents. Par bonheur, rien d'impossible à surmonter avec du recul et de la persévérance. Dans ma grande magnanimité, j'ai donc décidé de partager ces quelques conseils pour les graphistes qui souhaitent se perfectionner.

Créer une ambiance

Le graphisme ne se limite pas à trouver une image dans le thème et ajouter quelques décorations plus ou moins hasardeuses pour faire joli. Vos créations racontent une histoire. La composition, les couleurs, les textures, la typographie, tout est réfléchi et joue un rôle dans cette narration. Quand vous graphez, posez-vous la question de ce que vous voulez exprimer ou représenter et choisissez des éléments qui vont contribuer à dégager une atmosphère précise et créer une cohérence visuelle.

Ne pas négliger les textures et le coloring

Les textures et le coloring ont tendance à être oubliés des graphistes amateurs, qui se contentent de prendre une image et d'ajouter un texte, un cadre ou une forme personnalisée, sans autres effets ou très peu. Pourtant c'est ce qui habille la création, lui donne une ambiance et du relief. Même quelque chose de discret comme un light leak ou un dégradé peut faire la différence entre un aspect brut et travaillé.

Ne pas abuser des formes personnalisées

Les formes personnalisées peuvent être mal considérées car souvent mal exploitées et utilisées comme cache-misère pour dissimuler un manque de compétences ou un travail bâclé : le fait de tronquer une bonne partie de la création réduit la surface à traiter et donne l'illusion qu'elle est plus élaborée. Appliquer une forme personnalisée n'exclut pas de travailler également l'image et son usage doit être justifié, pas juste meubler superficiellement.

Modérer les ombrages

L'ombre portée peut mettre en valeur des éléments et les faire ressortir efficacement, mais ce n'est pas elle qui doit attirer l'attention. Une ombre trop marquée, épaisse ou décalée peut être disgracieux. N'exagérez pas la taille ni la distance. Il peut être bon aussi de baisser son opacité, la mettre en incrustation, ou encore reprendre la couleur du fond avec une tonalité plus foncée.

Affiner ses créations

Des lignes fines et des détails délicats donneront à la création une impression d'élégance et de sophistication. À l'inverse, les formes simples et arrondies et les lignes épaisses évoqueront des dessins pour enfants. Quand ce n'est pas justifié par un contexte intentionnellement enfantin, cartoon ou simpliste, utiliser des éléments trop grossiers est un choix maladroit, notamment pour les polices de texte et les formes personnalisées.

Éviter les clichés

Oui, il est possible de faire une bannière sur la Saint-Valentin sans mettre du rose et des coeurs. Non, des illustrations pour Noël ne doivent pas forcément être rouge et vert avec des flocons et du gui partout. Il y a tellement de façons plus subtiles et originales de représenter un thème sans tomber dans la mièvrerie et la facilité de l'art figuratif. Essayez plutôt d'évoquer l'ambiance et les émotions qui y sont associées, en les suggérant à travers des éléments plus subtils et symboliques.

Harmoniser l'ensemble

Veillez à un bon dosage et une disposition équilibrée des éléments pour ne pas avoir une création trop vide, fouillie ou surchargée. Sauf cas particuliers, évitez les teintes flashy agressives pour les yeux, les polices trop fantaisistes ou les formes personnalisées alambiquées qui peuvent être difficiles à concilier. Dans le doute, privilégiez la simplicité. Pour les combinaisons typographiques, le contraste reste une valeur sûre : serif et sans serif, calligraphique et basique, bold et medium, etc. N'appariez pas des polices trop similaires.

Ne pas hésiter à expérimenter

Prenez le temps de chercher des ressources qui vous inspirent et se prêtent bien à votre création. Jouez avec les réglages et les modes de fusion, essayez de changer l'ordre de vos calques ou de les superposer de différentes manières pour créer des effets inattendus. Si vous avez tendance à trop vous reposer sur vos acquis et snober des outils indispensables parce que vous ne comprenez pas leur fonctionnement, testez-les quand même au pif, vous finirez par trouver des rendus esthétiques et des façons intéressantes de les utiliser.